文．蔡武穆
宛如微缩的望远镜，银河星系收敛在一个茶碗中心，当你喝茶时，整个宇宙就在你口中、在你心里流转。
来自陶艺家邵椋扬的天目茶碗，透过光彩夺目曜变油滴，带你一步一步走进宋朝的茶饮文化，体会士大夫的生活美学。
浙江修禅一见倾心 日本人名之为「天目碗」
邵椋扬说，宋朝有点茶文化，将茶汤打成泡沫状，放在黑色的茶碗中，细细品味，文人雅士吟诗创作，喝茶品茗涵养心性，最后演变为斗茶文化，比茶汤、比茶色、比茶碗，发展出一系列的「黑釉茶碗」，成为当时显学。
「黑釉茶碗」多出于福建省建阳县，后来日本人到浙江天目山修禅，对精致美观的茶碗爱不释手，不知茶碗的出处，便以「天目碗」称之，流传至今。
宋代窑业兴盛，一百多年来发展出七大釉系，包含曜变天目、油滴天目、鹧鸪天目、兔毫天目、玳瑁天目、木叶天目、落纸天目等，艺术已臻于顶峰，许多精采之作，如曜变天目，现代陶艺家还无法企及，成为一种精神上的指引。
日本人亦有茶道文化，战国时代幕府争夺天下，武士出征可能随时死去，借由喝茶享受宁静片刻。据说，织田信长喜欢曜变天目，丰臣秀吉欣赏油滴天目，目前仅传的三个曜变天目典藏在日本历史博物馆，成为日本的国宝。
宋代以后，元、明建立大一统王朝，喝茶文化逐渐没落，茶窑盛况不再，倒是日本茶道兴盛，天目茶碗在日本更加流行，保存许多宋代已失传的天目茶碗，成为现代考据天目茶碗最佳之处。
以宋代天目为基础 创新突破走出个人风格
邵椋扬退伍后到莺歌上班，从事耐火材料业务，耳濡目染之下，对于陶艺相当娴熟，某次到日本名古屋旅游，看到天目碗非常惊讶，认为这是台湾所没有的东西，回国后一头栽进天目碗的研究与创作，至今长达四十余年。
他说，台湾人用茶杯喝茶、日本人用茶碗喝茶，茶碗不可能像茶杯一口而尽，在喝茶的时候顺便欣赏茶具，视觉、味觉、嗅觉一起来，体验不一样的生活美学。
四十年中，邵椋扬把宋代七大釉系再发展出来，由于无法拿到中国大陆建阳的原料，他便在技术上创新与突破，以宋代天目为基础，走出自己的风格。
不容许丝毫马虎的高难度融炼
宋代的油滴天目简单朴拙、色调单一，邵椋扬的油滴天目蕴藏黄、蓝、绿三种不同的光芒，外围则有银色包围，用放大镜一看，感觉就像一个星云闪烁在其中。
曜变天目经过四次的融炼，隐隐黑暗中藏着宝蓝色泽，光线一照，宝蓝色的光芒立即显现，像是孔雀开屏，羽翼在碗中自然舞动。另外，他全新开创鹧鸪兔毫，油滴与兔毫两种不同结构在高温中自然融炼，仿佛天女散花，展现釉色奔放的气势。
「天目釉最主要的是氧化铁，偏离了氧化铁，就不叫天目」，他斩钉截铁地说，钴和锰也可以烧出蓝色，但就不是曜变的蓝色，烧出的结晶和色彩也不同，因此，仅能在氧化铁当中做变化，难度极高。
「釉药的浓度、氧化铁的比例、烧制的温度、氧气的多寡，甚至快镕或慢镕，都会影响烧成的状况，不容许丝毫马虎」。
例如，温度升到1200度釉药溶解，但铁还没分解，直到1250度铁溶解变成气体跑出来，再升温到1300度气泡破掉，就产生油滴，整体氛围非常重要。
掌握窑炉个性 不断尝试摸索
邵椋扬说，烧窑和绘画、雕刻截然不同，烧制过程无法到里面看，仅能守候窑外，过程中，只能不断的烧、不断的尝试，凭著感觉和经验调整火候和比例，创作出自己理想中的作品。
「我的目标就是宋朝的曜变天目，如何创新突破、跟着它前进」，中国大陆在六十年前开始研究曜变天目，虽然有建阳出土的原料，到现在还做不出宋代曜变天目的色泽和感觉，天时、地利、人和，可遇不可求，这是曜变天目何以珍贵的原因。
邵椋扬说，自己想要做到最好，烧出不一样的油滴天目，因此，不断尝试摸索，参考化学书籍及掌握窑炉的个性，更接近宋人的天目。
例如，最近创作的木叶天目，外面都是以干燥树叶，配上化工原料稳定性质，他则是以天然的叶子直接进去窑里烧，叶脉、叶肉自然呈现，加水之后，像是木叶沉浸其中，感觉非常鲜活。
「每次烧成都是上天给的礼物」
「三分己意、七分天意」，木叶天目失败率极高，成功之前曾烧破四百个碗，「我就是凭感觉，刚开始懵懵的不确定，现在成功率三成到五成，每次烧成都是上天给我的礼物」。
除了天目茶碗之外，他还将天目釉展现在花器上，瓶身以泼墨概念，挥洒鹧鸪兔毫的灵动，宛如龙的化身在空中自由飞舞。
他说，天目釉变化太丰富，一辈子都研究不完，宋朝天目发展二百年，他才研究四十年，还有很多可以做，这是他的人生动力和价值，会持续创作更多令市场惊艳的作品。
今年8月12日邵椋扬与理善艺术空间合作展出「传世之光」，作品包含宋代七大釉系，包含曜变天目、油滴天目、鹧鸪天目、鹧鸪兔毫天目、木叶天目等，以及天目花器、冰裂花器、郎窑红，全新的创作让观众感受釉色与光影交织的变化。
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