這個暑期，《醬園弄·懸案》《長安的荔枝》《羅小黑戰記2》《你行！你上！》《戲台》輪番登場，宣發鋪天蓋地，電影院依然燈火通明。一些熱門場次座無虛席，排片表也在竭力營造「檔期回暖」的氣氛，彷彿電影市場正在恢復元氣，進入旺季。
可走進影院才發現，熱鬧只是表象。非核心時段，許多影廳空空蕩蕩。
《你行！你上！》《羅小黑戰記2》《長安的荔枝》電影海報
有觀眾曬出工作日晚上走進影院的照片，整個影廳里只有她一個人。她只敢坐在最靠近門口的位置，銀幕上的對白在空廳中迴響，一個突如其來的特寫就能被嚇得倒吸一口涼氣。
數據印證了這份直觀的冷清。
截至7月23日14時，2025年暑期檔總票房僅為42.97億元——距離整個檔期過半，尚未突破50億大關。
而疫情前的2019年暑期檔總票房為177.78億元，2015—2018年間也普遍保持在120億以上。今年的票房甚至連這些數字的一半都沒達到。
2015-2025年中國暑期電影票房對比圖 / 鹽財經諾言 製圖
雖然《長安的荔枝》在上映首周表現較好，六天累計票房突破3億元，但並未帶動整體市場走熱，更多影片票房平平、排片也迅速縮水。
這不是個別現象。
從今年3月以來，全國電影院場均人次徘徊在2至4人之間，0人空場率一度接近40%，甚至有的影院連續幾小時都沒有一張票賣出。大片上映時能撐得起一陣排片，但熱度一過，就迅速跌回冷清的常態。
更尷尬的是，影院還在繼續增長。今年上半年，全國新開546家影院，全國營業影院總數突破1.3萬家，銀幕數量逼近8萬塊，創下疫情以來新高。
全國營業電影院的數量突破1.3萬家/圖源：pexels
影院數量在擴張，而觀眾卻在持續流失。
這種看似繁榮的假象，在上半年的整體數據中也有體現。2025年上半年全國電影總票房達到292.31億元，同比增長22.9%，一度接近疫情前的歷史峰值。但其中超過一半的票房（160.9億元）來自2月的春節檔，而這又幾乎全依賴《哪吒之魔童鬧海》一部影片。它一騎絕塵，獨佔52.8%的春節票房。過了高峰，3—6月的票房連續四個月低迷，沒有一個月突破20億元。
在表面繁榮下，行業正陷入一種結構性的深寒。過去還能靠春節檔、國慶檔或某一部超級爆款支撐的數據，現在也越來越難掩蓋其他檔期的冷淡。當觀眾不再願意走進影院，當電影公司不敢輕易啟動新項目，電影行業所依賴的整個內容生產鏈條，也在悄然鬆動。
從銀幕到資金，從票房到創作源頭，這場寒意，早已不是短期的波動那麼簡單。它關乎影院生死，也關乎一個行業未來的生長方式。
哪吒之後，集體啞火
今年的暑期檔開局，對於電影人和觀眾來說，都意味著類似的落差體驗。尤其是備受矚目的電影《醬園弄·懸案》。
這部電影由陳可辛導演，邀請了章子怡、楊冪、趙麗穎、易烊千璽等一線明星加盟，耗時8年籌備，上映前就被業界寄予厚望。然而，截至7月16日，其影片豆瓣評分僅5.7分，總票房也只有3.74億元，離爆款甚至回本都相差甚遠。業內人士扼腕嘆息，觀眾們更是大失所望。
《醬園弄·懸案》劇照
不僅《醬園弄·懸案》的口碑翻車，在暑期檔的開端，整個6月的總票房也只有19.1億元，創下了十年來的歷史最低。
對於電影院來說，暑期、春節和國慶，是撐起全年收入的三根支柱。每個檔期失守，都會讓影院的現金流迅速吃緊。尤其是在疫情之後，影院行業已經沒有多少餘糧可以耗。而如今，觀眾退場，大片啞火，影院更是被推向懸崖邊緣。
影院是靠什麼賺錢的？大多數觀眾以為票房越高，影院就賺得越多，但實際上，這個鏈條比想像中複雜得多。電影每賣出100元的票房，首先要交8.3元的稅費和專項基金，剩下91.7元才進入分賬環節。
按行業常規，影院和院線拿的佔比最多，通常規定不超過57%，片方和發行公司的分成則不低於43%，片方再扣掉發行代理費、製作成本等費用，製片方最終進賬往往只剩三成出頭。
圖源：差評X.PIN
這套機制曾經在票房高增長時期還能維持平衡，可如今，沒有足夠的觀眾支撐票房總量，影院的分賬也就沒有分頭。
更要命的是，影院的運營成本卻一分不少。租金、人工、水電、設備維護，這些錢每天都在燒，而觀眾卻越走越遠。
這讓影院經營者進退維谷。他們不能像餐館那樣暫時歇業，也不敢關門太久，否則排片就會被邊緣化，連老客戶都保不住。很多中小影院老闆只能靠副業「回血」，賣爆米花、飲料、小吃，儘可能抬高附加消費。
於是，《哪吒2》這樣的爆款變得異常重要。2025年春節檔，這部影片拿下154億元票房，主控出品方光線傳媒股價飛漲，一季度利潤直接超過去年全年。而從分賬數據看，影院們才是最大贏家。在139.78億的分賬票房中，他們拿走了52.27%，共73.06億。
《哪吒之魔童鬧海》劇照
這也解釋了，為什麼一部電影的爆與不爆，直接決定了影院的生死。有爆款在，行業彷彿一下子就復甦了，連帶著聯合出品、發行、上下游公司都能賺個盆滿缽滿。
但問題是，這種「靠天吃飯」的結構越來越危險。2025年上半年，破億票房的新片只有23部，超過一半的票房來自《哪吒2》一部，其餘幾十部影片加在一起，還不敵它的零頭。電影行業變成了超級爆款獨大，其他影片集體啞火的「一鎚子買賣」。
結構性的虧損也隨之而來。
今年6月15日，光線董事長王長田在上海電影節上就曾直言，中國的票房分賬制度極不合理：
光線董事長王長田
100塊錢，我們片方只能拿到三十八九塊錢，去掉發行宣發成本後，投資方和製作方拿到的大概在33%。100塊錢我們拿到33塊錢，怎麼維持行業基本的投入？
每年電影行業整體虧損可能達上百億元，導致社會資本投入中斷，很多影片在拍攝過程中資金鏈斷裂。
而那些壓錯片、押註失敗的公司更是血本無歸。比如出品《蛟龍行動》的博納影業，2025年第一季度就虧掉了近10億元。
但一個行業如果只能靠爆款維繫，沒有穩定的內容供給和健康的分賬機制，再多的《哪吒2》也只是杯水車薪。
被拋棄的中國電影工業
在今年上半年，電影行業最常提及的一個問題是：「觀眾去哪兒了？」
從官方數據和行業輿情來看，觀眾正在離開電影院，而且，離開得比想像中更快、更徹底。燈塔研究院的報告顯示，2024年有57%的觀眾全年只看了一場電影，而25歲以下年輕觀眾的佔比已降至21%。要知道，這些都曾是最愛扎堆看片、為爆米花電影歡呼的主力人群，他們正在告別電影院。
而這是消費者集體性的長期失望所累積的結果。
許多電影人習慣性地將問題歸結為外部因素，比如短視頻分流、宣發不給力，甚至怪觀眾口味變化太快。但實際上，當翻看過去幾年真正的爆款影片，《周處除三害》《封神》《消失的她》《孤注一擲》等，依然能在多元娛樂選擇中爭得一席之地。這說明，觀眾並沒有放棄電影，而是放棄了那些「不值得走進電影院去看」的電影。
《封神第一部：朝歌風雲》劇照
電影的問題，從來不只是「沒人看」，而是「拍得不好看」。真正的問題根源，是中國電影工業體系的疲軟。
首先，創作者本身就在流失。導演黃建新曾說，現在青年電影創作者的票房壓力很大，他們普遍缺乏容錯空間，不得不在創作中考慮實際的商業回報。只要拍一部失敗的電影，可能就再也沒有機會。頭部導演則佔據了大量的資源，一部影片動輒上億預算，卻並不等於能拍出好故事，《醬園弄·懸案》就是例子。
在演算法、流量主導的時代里，內容不再是電影的第一位，演員間的話題熱度、題材是否迎合大眾、營銷話題是否能引爆，反倒成了優先考量。久而久之，真正有創作潛力的人要麼轉投長視頻和劇集平台，要麼徹底脫離影視行業。
而即便項目立項，資金也是一道難以逾越的坎。據拓普數據，2025年前五個月，全國備案影片數量同比減少超過兩成，實際上映的新片也減少了16%。從中小體量項目先被淘汰，到後來大公司也撐不住，一批片方因資金鏈斷裂裁員、退出。
2025年全國備案影片數量同比減少超過兩成，實際上映的新片也減少了16%/圖源：拓普數據
一位有著8年電影宣發經驗的趙默對鹽財經記者說，這幾年，她親眼見證了不少公司「撲了兩三個項目就沒錢了」。而越是大製作，越是想「賭一把」，一旦票房不及預期，崩塌速度也更快。
這種對大片的執念進一步影響了排片制度和投資人信心。電影院為求穩，只選最能賺錢的片子排最多場，票房未達預期的影片被迅速下線。結果資金越來越集中、類型越來越單一，觀眾也越來越提不起興趣。
「這是一個結構性問題，會反過來影響創作。」導演黃建新指出，產業缺乏宏觀布局，只看眼前盈虧，註定走不遠。
此外，中國電影的整體製作成本在上升，產能卻在下降。萬達電影董事長陳祉希曾表示，如今1.2億元都未必能拍出一部合格電影，新一批導演希望挑戰工業水準，但拍攝周期也從18個月拉長到三年甚至更久。這種不匹配讓市場供需錯位，也加劇了觀眾對影院內容的失望。
萬達影城/圖源：萬達電影
觀眾的內容消費需求其實並沒有減少。網路視聽報告顯示，2023年我國網路視聽用戶規模已經達到了10.74億，短視頻日均觀看時長超過2.5小時，微短劇市場規模更是突破500億元，首次超過同年內地電影市場總值。在這個信息密度越來越高的時代，電影長時長、慢節奏、需要專註的特點，反倒成了劣勢。
同時在線下，觀眾的娛樂形式也愈發多元。中國演出行業協會的統計數據顯示，2024年三季度，同時，家庭觀影設備的升級也讓「看電影」這件事不再專屬於影院。高分劇集、流媒體院線同步上線，讓「在家看大片」成為不少人默認的選擇。
中國電影不再擁有獨一無二的地位，而行業內部的封閉結構、資源錯配和內容生產機制的老化，又使得它難以迅速調整。趙默說：「很難不心灰意冷，（我）覺得電影可能真的被觀眾拋棄了」。
破局、轉型、爭奪觀眾
但電影，其實並未真正離開，只是它過去那種被仰望、等待的樣子，正在被改變。
一些電影公司開始尋找更穩定的路徑。比如，光線傳媒在今年4月的投資者交流會上宣布，不再把自己定義為「高端內容提供商」，而要成為「IP創造者與運營商」。他們不再只押寶電影票房，而是將重心轉向動畫產業，構建了以哪吒、姜子牙等中國神話為核心的IP矩陣，並延伸至遊戲、周邊、主題樂園等業務，用一套更完整的IP鏈條來攤薄風險。
萬達電影則把重心放在電影院本身。他們嘗試讓影院變成一個更複雜的消費場所，增加了扭蛋機、自研飲品、IP聯名商品等消費項目。這種方法不一定能提升觀影人次，但可以延長顧客的停留時間，也能為影院創造新的收益模式。
橫店影視也在調整。2025年上半年，公司旗下水吧的自製飲品收入同比增長28.03%。部分影城內部引入了潮玩品牌「玩具夢工廠」，銷售卡牌、手辦、二次元衍生品。在票房持續走低的背景下，影院對非票務業務的依賴正在上升。
橫店影視近三年的營收情況/圖源：橫店影視股份有限公司
更激進的做法是直接離開電影行業。歡瑞世紀曾經以《古劍奇譚》《青雲志》等古裝劇為人熟知，2024年正式進入短劇賽道。當年，公司營收為3.85億元，同比增長14.6%。2025年第一季度，短劇與藝人經紀成為增長的主要動力。與電影相比，短劇的製作更快、回款更短、題材更靈活，能迅速適配移動端和社交平台的傳播邏輯。
這些方向變化的背後，指向同一個問題：
電影，作為一個獨立的內容形態，正在失去支撐自己產業鏈的能力。在觀眾注意力分散、消費習慣改變的當下，它不得不與其他業態融合，重新爭奪觀眾的時間。
但內容依然是電影行業的根基。一些體量更小的作品，依然能在特定群體中獲得回應。
2024年3月，《周處除三害》在大陸上映。這部成本約為1000萬人民幣的影片，沒有流量演員，沒有熱門檔期，沒有大規模宣發，卻最終收穫了超6億人民幣票房，成為近年來台灣電影在大陸市場的票房第二。事實證明，仍有一批觀眾在尋找值得走進電影院的理由。
《周處除三害》劇照
「不是沒人看電影，是沒有電影可看。」這句話在社交媒體上多次出現，足以說明，觀眾只是不再願意為「爛片」買單。那些只會靠題材、靠營銷、靠排片堆出的電影，在當下越來越難以生存。
但好電影依舊有價值。很多人都曾在電影院里哭過、笑過，或者被某個鏡頭擊中記憶。兩個小時的沉浸式觀看，能讓人暫時忘記外界的嘈雜與焦慮，也在某種程度上，構成了他們對生活的理解。
電影是一種商品，但從來不只是商品。它承載的不只是敘事和影像，還有情緒、經驗、記憶和討論。一次觀影，往往也意味著一次與自己、與他人、與世界的對話。
在這個節奏加快、內容過載的時代，它也許不再是某一代人的主流娛樂，但對於仍願意走進影院、願意講故事的人來說，它依然有存在的理由。