巴黎「新影像艺术节」揭幕，台湾有4件作品入围竞赛单元，展现在沉浸式影像领域的创作实力。导演陈芯宜另于开幕座谈分享VR创作思维，强调「身体感」与空间叙事的独特性。
沉浸式艺术盛会「新影像艺术节」（NewImagesFestival）于本月8日到12日在巴黎科学与工业城（Citédes sciences et de l’industrie）举行，今天举办座谈和工作坊。
台湾有3件作品入围XR（延展实境）竞赛单元，分别是卢佳慧和张文杰的「向旸－写给天国的回旋曲」、谢筱婷与谢筱玮的The Awake、陈芯宜的「云在两千米」；另外谢文毅的「暗面」入围Dome（穹顶）竞赛单元。
作为开幕首场重要活动，陈芯宜今天与艺术节总监齐格勒（Michele Ziegler）在「重新构思沉浸式体验」（Reimaging immersion）座谈中对谈。
陈芯宜说，为VR（虚拟实境）创作剧本时，比起观众的视角，她更在乎如何让观众的身体「有感」，例如她的作品「无法离开的人」是融合许多白色恐怖受难者经历的改编故事，属于剧情片而非纪录片，但在35分钟的VR影片中，让观众体感宛如在场，或许可以因此思考更多事情。
她说，VR影片不同于一般电影可使用蒙太奇（Montage，剪辑）手法，但其实还是存在「空间剪接」，比如观众往右看、听到左边有声响又往左看、然后再转向前面，这3个场景的资讯结合成特殊的剪接经验，不同的观看顺序构成了观者独特的体验。
陈芯宜表示，她创作VR作品时，常会思考一个根本问题：为什么要用VR形式？这些年完成3部作品后，慢慢体会到VR「非常有身体性」，能让人观看时产生「顿悟」的感受。
陈芯宜谈到创作中的下一部作品「碎为微尘之后」，「碎为微尘」出自金刚经，某方面来说其含义和VR很像，例如扫描物质生成的点状物构成影像，从经文角度可思考「一个一个点状是真实吗？或者整个都碎掉了是真实吗？所有东西合在一起是真实吗？」这些问题「好像就是在探讨VR这个媒材一样」。
台湾作品在各大沉浸式内容竞赛频频获奖，今年在巴黎新影像艺术节入围名单的占比也很突出，XR竞赛单元共18件作品角逐，台湾占3件；Dome竞赛单元共11件获选，台湾占一件。
陈芯宜接受中央社记者访问时指出，高雄市电影馆2017年开始推动沉浸式影像创作，让台湾早占先机，且进入这项新兴产业的人才济济，涵盖电影、剧场、特效、游戏等多元领域，加上政府力挺，促使台湾缴出优异表现。
陈芯宜提到，台湾还有技术优势。举例来说，她于2018年推出的「留给未来的残影」用上8K3D规格，毕竟「画质够好，才有办法真的身历其境」，而当时国际上似乎没有其他团队做到这个程度。
驻法国台湾文化中心（巴文中心）主任陈宏星盛赞「云在两千米」在VR领域走得很前面。他说，在高雄市电影馆、文化部、文化内容策进院等部门大力支持下，可以说国家在背后推动的力量，是让台湾于这项艺术领域领先的关键因素之一。