書畫界的人們常常說起「寫意人生」，可什麼是「寫意人生」呢？「古之學者為己，今之學者為人」，借用孔子的一句話，或許能道盡人心世態。在現代這樣一個喧囂的背景下，許獻廷能夠平心靜氣，不燥不傲，日日沉浸在繪畫事業中，難能可貴。這也就難怪，許獻廷的畫品為什麼會有一種散淡之意。散淡者，乃心靈無所住而住之象，呈自由狀態，非少掛礙者不能至此。而這種狀態的得來，恐怕離不開他多年的筆墨修為和高尚的做人原則。學而不思則罔，思而不學則殆。筆墨之行，即有筆墨之思；筆墨之思，即含筆墨之趨；筆墨之趨，呈現的即是《畫旨》。
在許獻廷先生的作品中，他與大自然的一花一草，彷彿總是有著某種緣分。這看似信手拈來的寫意小品，或墨氣酣暢的大幅作品，總是在不經意間，浸入觀者的心房，讓人聞到一股花開由心的、淡淡的自然芳香，慢慢地沉醉其間。
然而，鍾情於自然寫意的許獻廷，卻從沒有迷茫或迷失。他反覆叩問自己：「什麼是中國畫？中國畫是怎麼樣的一種意念？是一種怎樣的思維？對此要有怎樣的感受？中國畫是用來看還是用來欣賞的呢？又怎樣去體味呢？」他體悟到，無論如何都有著極大的文化內涵在裡面。畫者，文之極也，無文，何以有畫？許獻廷獨立的思索和想法，引領他不斷探尋屬於心靈的筆墨，在文字與筆墨之間來去自由，在傳統中來去自由，在生活里來去自由，在情感世界來去自由。或許，只有他自己懂得了寫意人生的真諦，才能傳遞給觀者一種心靈的震撼。
在筆者看來，許獻廷的畫中，隱約間有一股筆墨的大方氣度。寥寥幾筆，簡約卻豐富，清雅卻又不失深沉。每一幅畫的布局和立意，都一絲不苟、思考良多，深厚而有變化。在不知不覺間，精心構建著屬於自己的藝術程式。一花一葉的意境，一枝一叢的韻味，一隻鳥兒的輕盈，一對蜂兒的靈動，一個動物的嫵媚無不顯示著許獻廷平淡而不俗的眼界與胸襟。筆墨的多變，顯示出他的繁恰是簡、簡恰是繁。正如他說黃賓虹和八大山人：「黃大師千筆萬筆，卻是一筆；八大山人一筆兩筆，恰是千萬筆。」
總體來講，簡也好，繁也好，這都不是目的，目的在於繁簡背後的意緒。正是在此意義上，齊白石才說：「畫在似與不似之間」。這似與不似，才是畫的性靈安居之處。平淡未必無奇，作平淡而止於平淡，平淡之外無物也；平淡之外須有物，所謂弦外之音，則平淡自不平淡。「採菊東籬下，悠然見南山」之意是也。林畊青雲詩如此，朱屺瞻說畫也如此，許獻廷的筆墨也是如此。慢慢的品賞間，那平淡自然中，總是透出一股呼之欲出的生機。
大家知道，藝術的表現形式是多元化的，從工筆到意筆，都有其內在的發展模式，只要稍微留意一下，就會在許獻廷花鳥畫和其他畫作的造型、構圖、用筆、用墨等方面，找到一個共同的規律：造型上巧拙、朴華、繁簡，構圖上的賓主、虛實、開合，用筆上的疾徐、提按、輕重，用墨上的濃淡、乾濕、枯潤等，無不是相輔相成的對立統一關係，這也是國畫美學構成的必要元素。
在許獻廷的花鳥畫作品中，筆者感受到了畫家「取象單純」的藝術思想，結合「工而有意」「離象而求」「意從工出」「遺形取神」等表現形式，在「情動於中而形於外」的思維中，把物象提升為心象，把形象轉化為意象，由此形成了畫家清雅素樸的藝術風格。
看過許獻廷花鳥畫作品的人，都會感覺到畫家在用一種細緻的情感、朦朧的意趣和清新的格調，把平和的心態、真實的感受表現出來，呈現出的是一種畫境、一種意境，而更多的是一種心境。所謂「佛家只說家常話」，此言令人深思，回味無窮，這也是畫家的一種人生態度。由此即能通過繪畫作品表現出其意境，乃是心中至美。
寫意花鳥畫，是表現畫家創意博大與功力非凡的創作，在很大程度上，能夠體現畫家的修養與學識。許獻廷以傳統為師，以自然為師，在解讀傳統技法中，悟出藝術創作的精妙。他的畫作常表現自然生態主題，用墨謹慎，講究乾淨利落，讓人感覺出平中求和、和中求貴的樸素，營造的是意趣天成、鳥語花香的藝術氛圍。他筆下的一草一木、一個動物都被賦予了鮮活的生命，很容易使人想到大自然鳥語花香的靜幽之美。那種栩栩如生、精緻動人的視覺效果，那種形神兼備、氣韻生動的情趣意境，讓人從內心裡感覺陶醉，給人以聖潔高雅的藝術感受。
許獻廷 字曉光，丹藝軒主人。1953年生於河南洛陽，畢業於四川美院，結業於天津美院花鳥畫高研班。現為中國工藝美術家協會會員、中國國畫家協會會員、中國國畫院花鳥畫創作委員會副主席、中國榜書藝術研究會藝術委員等。
作品多次入選全國性的大型書畫展覽，並被天安門和人民大會堂及多家美術館收藏。《中國書畫報》等美術刊物刊登。中央電視台、海南電視台、海南電視台報道。
