政治

盛祥昆，號南庄，職業化家，1970年生於山東青島，中國畫寫意花鳥的傳承者 自幼熱愛中國的傳統文化，通過對大自然以及現實生活中的觀察、提煉，用中國傳統筆墨，點、線、渲染等繪畫特有的形式、語言，抒發自己的感情。以及對大自然、動物、身邊一切美好事物的熱愛與嚮往他的作品，抓住形與神的統一，展現出中國繪畫獨特的藝術魅力。 業精則得於勤，盛祥昆的作品，得益於對中國畫的深刻理解和感悟，得於筆、墨、紙、水的有機結合於巧妙運用。由其是在寫意花鳥的表現形式上，更顯示出個性的張揚，使作品風格獨具匠心。盛祥昆近年來作品頗豐，往往以創新入筆，以大氣奪人，繼而凝重厚實，繼而瀟洒飄逸的畫風深受美術界和收藏家所關注。...

紹興頭條網訊：古往今來，對牡丹的贊詠之詞浩如煙海，中國畫作也多如繁星。無數中國畫家將人們對牡丹的喜愛通過國畫這種藝術形式淋漓盡致地表現出來。當代江南才女、著名重彩女畫家葉君萍更是其中傑出的一位，她是精英女性畫家中的鳳首、世界現代畫壇的驕傲。 在江南古城紹興塔山花市場一個畫室里見到溫婉雅淑平和的葉君萍，靜觀葉君萍的畫耐人尋味，其精、氣、神、情均迥異於其他畫家，筆下的一花一葉，出於自然與她的精神與理想。她的畫作有春的柔美絢爛，夏的繁華，秋的清寂寧靜，冬的冷冽高潔。格調、筆墨、神韻、修養在整體上將重彩畫推到一個新的時代風格，透過各大作品才女的性情得以詩意表達。多年來，葉君萍從最初的傳統水墨畫到宮廷工筆畫、再到如今的工筆重彩畫、幻彩意境新技法、實現了個人在藝術生涯上的華麗轉身。繪畫藝術，不僅在重彩畫領域富有時代性的突破，而且也從寫意、兼工帶寫的花鳥畫，筆墨流暢、揮灑自如，或酣暢淋漓、或精妙傳神，同樣具有很高的造詣。尤其是牡丹畫作，富麗華貴、神采各異、層次分明，具有非凡的藝術渲染力和視覺吸引力，給人以無愧乎「花中之王」美的享受，在業界有著「江南才女、牡丹仙子」美稱。她以嫻熟的技法和女性特有的視角、語言、態度、方式和色彩想像去演繹一系列與「花」有關的故事，表達自己對人生的美好情懷和無限追求、理解，也顯露「花」在自己成長過程中所蘊含的那一份充滿特殊而積極的審美情趣。 葉君萍出生於文人薈萃的江南紹興，與明代大畫家徐渭、清末名家任伯年、民國名家陳半丁、世界文學巨匠魯迅均為同鄉，自幼緣於書香世家的藝術熏陶，浸潤於地方名人名家、中華傳統書畫精粹。葉君萍的寫意風格深受他們的影響，神韻融於心靈深處中，形成氣勢浩大的寫意花鳥流派。更富有創造，筆墨流暢，畫面清新脫俗，渾然天成，相映成趣，使詩情畫意融於一體。葉君萍工筆以仿北宋人法，純以墨鉤骨，她繼承傳統，融匯諸家各有千秋，吸收西畫之法...

       書畫界的人們常常說起「寫意人生」，可什麼是「寫意人生」呢？「古之學者為己，今之學者為人」，借用孔子的一句話，或許能道盡人心世態。在現代這樣一個喧囂的背景下，許獻廷能夠平心靜氣，不燥不傲，日日沉浸在繪畫事業中，難能可貴。這也就難怪，許獻廷的畫品為什麼會有一種散淡之意。散淡者，乃心靈無所住而住之象，呈自由狀態，非少掛礙者不能至此。而這種狀態的得來，恐怕離不開他多年的筆墨修為和高尚的做人原則。學而不思則罔，思而不學則殆。筆墨之行，即有筆墨之思；筆墨之思，即含筆墨之趨；筆墨之趨，呈現的即是《畫旨》。 在許獻廷先生的作品中，他與大自然的一花一草，彷彿總是有著某種緣分。這看似信手拈來的寫意小品，或墨氣酣暢的大幅作品，總是在不經意間，浸入觀者的心房，讓人聞到一股花開由心的、淡淡的自然芳香，慢慢地沉醉其間。 然而，鍾情於自然寫意的許獻廷，卻從沒有迷茫或迷失。他反覆叩問自己：「什麼是中國畫？中國畫是怎麼樣的一種意念？是一種怎樣的思維？對此要有怎樣的感受？中國畫是用來看還是用來欣賞的呢？又怎樣去體味呢？」他體悟到，無論如何都有著極大的文化內涵在裡面。畫者，文之極也，無文，何以有畫？許獻廷獨立的思索和想法，引領他不斷探尋屬於心靈的筆墨，在文字與筆墨之間來去自由，在傳統中來去自由，在生活里來去自由，在情感世界來去自由。或許，只有他自己懂得了寫意人生的真諦，才能傳遞給觀者一種心靈的震撼。 在筆者看來，許獻廷的畫中，隱約間有一股筆墨的大方氣度。寥寥幾筆，簡約卻豐富，清雅卻又不失深沉。每一幅畫的布局和立意，都一絲不苟、思考良多，深厚而有變化。在不知不覺間，精心構建著屬於自己的藝術程式。一花一葉的意境，一枝一叢的韻味，一隻鳥兒的輕盈，一對蜂兒的靈動，一個動物的嫵媚無不顯示著許獻廷平淡而不俗的眼界與胸襟。筆墨的多變，顯示出他的繁恰是簡、簡恰是繁。正如他說黃賓虹和八大山人：「黃...

  劉炳文 男 77歲 天津寶坻人。自幼酷愛書法，常年俯首硯田，寒暑不輟。書法初學顏、柳、歐，後臨習二王諸家，兼收並蓄，凡與己相近者必多留意揣摩，汲取他人之長。書寫亦注意線條的質感、節奏和墨色的變化。作品已形成溫潤流暢、藏露互用、方圓兼備、古樸典雅、洒脫飄逸的風格。 現天津市老年書畫研究會寶坻分會會員；天津寶坻區書法家協會會員；中國榜書藝術研究會會員；中國老年書畫研究會會員。 作品欣賞          

李元德（文） 崔澤培：李可染畫院研究員，北京市美術家協會理事，北京國畫藝術家協會副主席，中央美院姚鳴京山水工作室助教，北京市丰台區美術家協會副主席兼秘書長。 崔澤培的山水藝術風格賞析一種獨特藝術風格的形成，主要來源於畫家對本土文化的理解，對時代的把握，並能在此之上提取，熔煉各類優秀文化的特質，隨意擷取為我所用。畢加索在敦煌壁畫中找到了東方繪畫線條表現，日本畫家從明朝陳老蓮的人物畫中找到了浮世繪的靈感，歐洲印象派從浮世繪悟到了華麗活潑的東方色彩；李可染將歐洲油畫的逆光畫法引入到中國山水畫，其藝術成為傳統山水走向當代的里程碑。崔澤培是地道的北方漢子，性格沉穩大氣，豪爽中又有南方人的細膩和嚴謹，正所謂畫如其人。他的創作學識源於李家山水的傳承，個人的勤奮。他在作品創作中總是保持亢奮心態，在創作中運用個人獨有的筆墨語言，表達情感，不斷尋找新的養分，尋求新的統一，新的面貌。 一、裝飾性的構成形式和平面化的造型。構成是西方現代藝術的觀念，隨著東西方文化交流的日趨頻繁，中國畫在傳統上的章法、畫面經營等方面，逐漸引入西方現代構成藝術的構成觀念和表現形式。如何使作品體現出歷史的、民族的、時代的個性？崔澤培在創作中以本民族文化為本源，把中外優秀文化觸匯貫通，為我所用作為自己創作的研究課題，探索新的藝術表現形式。他在作品中運用打散構成手法，讓畫面具有傳承中的物種對稱和中國畫的散點透視，作品呈現鮮明的現代風格。在作品《幽谷仙居》、《遠望白雲山》中，他採用打散構成形式替代傳統山水全景式構圖，對物象進行分解、重組，畫面的山、川景物都化為主題的表現元素，用現代構成表現形式深化和探索主題。 二、虛實結合，氣韻為上。崔澤培是一個具有素描、線描、水彩功底全能型的畫家。他師承央美姚鳴京先生，並從老師那裡得到啟發。姚先生作品延續了李可染開創的寫生創作傳統，姚鳴京與李可染寫生造境不同的是以心造...

      為慶祝中國共產黨建黨100周年，2021年5月18日上午，北京書畫院藝術聯盟和樂維（北京）文化經紀有限公司（以下簡稱「樂維文化」）聯合舉辦了「北京書畫院藝術聯盟慶祝建黨百年華誕樂維文化書畫筆會」。 此次書畫筆會是由北京書畫院藝術聯盟主席團執行主席王世軍和樂維文化董事長吳元銓，總經理付斌策劃組織承辦。出席本次活動筆會的書畫名家有：北京書畫院藝術聯盟主席團主席康建華、韓中書畫院院長王東勝、北京書畫院藝術聯盟主席團副主席何旺智、北京書畫院藝術聯盟主席團副主席王炳新、北京書畫院藝術聯盟主席團秘書長張成強、北京書畫院藝術聯盟主席團副主席宣傳部主任張清峰等知名畫家、書法家出席了活動。 活動現場藝術創作氛圍十分濃厚，藝術家們以筆代言，以紙為媒，以畫寓意，創作出一幅幅精美的書畫作品，用自己的筆墨語言方式歌頌黨的輝煌成就，描繪對黨和國家的熱愛之情。山水畫情趣盎然，展現了祖國的青山綠水大好河山；花鳥畫賦彩鮮明，寓意了新時代國富民強幸福安康生活的勃勃生機；書法作品筆力遒勁、氣勢磅礴、筆酣墨飽。老師們各展所長，既體現了書畫的高雅情趣，又表達了敬黨愛黨的真摯情懷。同時也為基層送來文化藝術這一精神食糧。 樂維文化作為行業標杆，一直致力於打造中國最具影響力的青少年全產業鏈一體化娛樂平台，以發掘、培養、打造社會高端綜合性素質人才為己任，為孩子提供多元化娛樂平台為目標，打破傳統思想，注入創新理念。從藝術的角度，以藝術為載體，載入舞台的形式，配合獨創的兒童綜合藝能培養體系，為兒童藝術發展及綜合素質打造了新型的平台。「幫助每一位孩子實現自己的夢想」，是樂維文化一貫的使命。 本次與北京書畫院藝術聯盟聯合舉辦「北京書畫院藝術聯盟慶祝建黨百年華誕樂維文化書畫筆會」，在為建黨100周年獻上一份藝術大禮的同時，更加為兒童文化藝術教育添上了濃墨重彩的一筆。   &n...

劉連君，寬遠齋主⼈。 現為民⾰中⼭北京書畫社畫家，民⾰北京市東城中⼭書畫院副秘書⻓，中國美術家協會⻄城會員，中國美術家協會丰台會員，中國美術家交流協會會員，中國三峽畫院畫家，北京師⽩藝術研究會會員，中華書畫研究會理事，北京墨海書畫院副院⻓。 ⾃幼酷愛書畫，⾃賦丑詩雖不成章，然也道出酷愛丹⻘的浪漫情懷。尤為喜歡中國傳統⼭⽔畫，描繪嬌麗壯美的⼤好河⼭，並⼤量研習臨摹北宋范寬、劉松年等諸多古代⼤師的作品。師尊古源，通過臨摹掌握筆墨技法，掌握構圖、透視、設⾊運⽤等規律之後，在到⼤⾃然中體驗⽣活，遊覽祖國的⼤⼩名川。 靈敏細緻全⾯的觀察與分析⼤⾃然許多⽣動精彩的物象，搜盡奇峰打草稿，刻苦臨池，終於在承古的基礎上打下了深厚的根基。後經中國著名⼭⽔⼤家⽩雪⽯、吳冠中指導，拜中國著名書法⼤師楊再春先⽣為師，學習書法及理論，⼤膽的取捨與創作發揮，創作出不僵不化、不教條、不⽣搬硬套、不墜陳俗、不拘⼀格的⼭⽔作品。 繪畫作品多次參加國內外⼤型畫展並獲⾦獎，被國內外收藏家所收藏。作品曾在北京晚報、⼈民⽇報、書畫報等周刊上發表，藝術傳略及作品收錄於《中國當代藝術界名⼈錄》、《當代中國書畫名家寶鑒》、《中國當代⻘年著名書畫家精品集》、《世界書畫名錄》等；作品曾在⽇本及中國⾹港舉辦畫展，受到⾼度讚賞。現為職業畫家。                ...

「五一」時節，在北京宣武區馬連道上客紛紛。上午十點，由中國非遺書畫院非遺推廣基地和馬連道茶文化非遺產學研基地共同聯合主辦的 「喜迎中國共產黨百年華誕非遺書畫精品展」，在北京國際茶城「滿堂香」會館隆重開幕！ 參加這次活動的老師和嘉賓有：中國輕工投資發展協會理事長李國都先生，滿堂香、中國非遺書畫院非遺推廣基地負責人栢總、主辦單位中國非遺書畫院有金燕俠、周桂祿、韓山林、張貴祿、魏宗安、胡志剛、曾燕等老師；中國教育台書畫分台台長姜喜忠老師、新時代魯藝董事長孫剛令老師、著名畫家王世元老師，紅色詩人許世德先生，副秘書長張清峰老師，北京二鍋頭股份有限公司總經理孟國傑先生，秦銘文化集團總經理李建勤女士，寧波銀行光彩路支行行長楊洋等社會各界朋友參加了開幕式。 中國非遺書畫院院長金燕俠先生髮表了熱情洋溢的開幕詞；滿堂香負責人栢總代表中國非遺書畫院非遺推廣基地嚴梅董事長發言、中國輕工投資發展協會理事長李國都先生等也紛紛上台致詞，現場氣氛十分熱烈。 這次書畫展得到了著名書畫家李力生老師、周宏興老師、羅楊老師等老一輩書畫家及中國非遺書畫院老師們的大力支持，在眾多作品中挑選出10幅精品供來賓們鑒賞。幾度流連、多番讚歎之後，各位書畫老師還進行了滿腹豪情的筆會與交流。正是： 繽紛「五一」節，翰墨「滿堂香」。 活動掠影 中國非遺書畫院辦公室主任王  欣主持會議 中國非遺書畫院院長愛新覺羅（金）. 燕俠致開幕詞  滿堂香負責人栢翔宇發言 中國輕工投資發展協會理事長李國都先生講話  北京二鍋頭股份有限公司總經理孟國傑先生講話 寧波銀行光彩路支行行長楊洋講話 中國非遺書畫院市場顧問曾燕女士講話 秦銘文化集團總經理李建勤女士講話 紅色詩人許世德先生朗誦自己創作的詩稿       ...

  滕巍，1954年出生於北京書香世家，父母親都是知識分子。由於不幸遇上了特殊的歷史時段，她讀完初中後就被迫參加工作了。由於自小受家風熏陶，父母耳濡目染，養成了讀書的良好習慣。她在努力做好本職工作的同時，利用業餘時間讀了很多歷史名著和文學作品，提高了文化水平，豐富了知識積累。1970年的一天，她參觀畫壇泰斗齊白石先生和著名電影演員趙丹先生遺作畫展。她被齊白石大師的經典繪畫作品所吸引，看得入神，因而萌生了學畫畫的願望。隨後，去書店尋購了齊白石、傅抱石、潘天壽、吳作人等名家的畫冊，回家臨摹。她把自己的業餘時間，都用在畫畫上了。經過一段時間的努力，繪畫水平有所提高。 也許是機緣巧合，滕巍與齊白石大師關門弟子傅石霜先生在同一單位工作，有幸拜他為師，努力學習繪畫。在傅石霜先生的傳教下，她深刻體會到了齊白石老先生對於繪畫的理念，並同時還學到了許多繪畫技法。之後她又向畫壇名宿李苦禪弟子朱榮海先生，韋江凡先生等名家虛心求教，受益匪淺。經過十幾年的刻苦鑽研，滕巍在寫意花鳥畫創作上，達到了一個新的高度，尤其擅畫魚蝦作品，筆墨清新，生動自然，在書畫界嶄露頭角，受到好評。     改革開放以後，在經濟高速發展同時，文化活動也廣泛開展。滕巍積极參加北京和周邊地區各種書畫筆會活動，把它當成是結識朋友、相互學習的好機會。在各種書畫筆會活動中，人們可以經常看見一位身材嬌小、面容靚麗的女畫家。她畫的金魚、青蝦、池蛙，栩栩如生，呼之欲出。老到的筆墨，簡練的構圖，似乎和她的年齡不相符。人們喜歡她的畫，朋友們以收藏她的一張畫為幸事。她也結識了很多新朋友，其中很多都是文藝界的名家，通過他們學到了更多的知識，開闊了眼界。她的作品也遠渡重洋，被日本和美國友人收藏。 滕巍學習繪畫取得了一定的成績之後，並沒有止步不前，一直在向更高、更美的方向努力。為了深入生...

  畫家隊伍不止於百萬人！在如此龐大的基數里，能夠做到職業高度的畢竟是少數。如果一位畫家不能依職業滋養生活，要論其畫功卓越，恐怕難以讓人信服。職業兩字，往往是畫家修養含金量的見證！畫家王世軍就能歷練到職業高度，用丹青才華為生活、為事業做加持，神州八方，素有聞名。這足以說明他在畫家隊伍中處理修養的高段位，是一位法不欺人，功不欺世的專業賢家！     王先生作畫，題材廣泛，博涉多優，尤其以畫雄雞、紫藤寄寓吉祥而聞名遐邇！能夠在畫史為自己的藝術造詣贏得重要坐標，不能依靠普通的畫題作證！唯有專題專享、獨門獨技方可以功傳春秋，古今相望。比如鄭板橋畫竹、齊白石畫蝦都是這種情況。當下，王世軍先生以獨樹一幟的紫藤圖雄雞圖，作出了亘古未見的大功勛，成為盛世雄雞創作的第一筆！也貴有引涉紫氣東來的玄機功夫！     他畫雄雞紫藤圖，筆墨用法相當精湛，色彩鋪陳極見膽識。大寫其意，可以奪物象之精神，也可以掠物象之體貌。骨法用筆，應物象形。隨類賦彩，氣韻生動！這些專業的筆墨色彩表現，讓他的雄雞圖在「法」的層面上，絕無流弊，就是一絲不苟，精益求精的專業塑造結果。就算是站在非常挑剔的角度，也很難從他的畫里挑出專業上的毛病。所以王世軍畫畫，首先把傳統技法磨礪得相當到位，用正宗的中國畫審美氣象，去開創自己的丹青大世界，根扎於傳統，堅如磐石。由此創新，就有筆墨當隨時代的遂心應手，洒脫自如！     筆墨專業技法的嫻熟，在王世軍的創作思維里，感覺還不能把雄雞圖畫得自有格局！因為他認為，如果只精通技法，不歷練寫生，畫出來的東西難免會存匠氣！為了擺脫畫匠拘泥，他堅定了師人不如師造化的信念，把身心沉放進養雞場，每日用盡時辰去寫生雄雞的原生態！真正把雄雞的形神由自然提煉成心核，每作一件，必是胸...